对话广州女艺术家
(资料图片仅供参考)
扬帆“高”歌的姐姐吴正丹
吴正丹:
·国家一级演员
·杂技“肩上芭蕾”创始人
·广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监
“梁祝”的爱情故事如何用杂技艺术来表现?当国家一级演员吴正丹、魏葆华夫妇共同演绎“肩上芭蕾”时,观众瞬间就理解了“旷世蝶恋,只为在你肩头片刻停留”的浪漫意境。
两人加起来接近95岁
今年6月中旬,大型当代杂技舞剧《化·蝶》在广州大剧院连演两场,这是吴正丹凭该剧获得第31届白玉兰戏剧奖主角奖后再次把剧目回馈广州市民。在后台接受广州日报全媒体记者采访时,吴正丹笑着说,即使她和搭档、爱人魏葆华“两人加起来接近95岁”,但他们的艺术之路并没有停歇,“从明天开始我们就要进入新剧目的排练当中,正常来讲今年10月份我们就会有新的剧目呈现在舞台上。其实压力非常大,但我们想让‘肩上芭蕾’这样一种独特的艺术形式做到极致,也想给观众交一份满意的答卷”。
吴正丹夫妇演绎“肩上芭蕾”。
杂技也可以“讲故事”
广州市杂技艺术剧院历时两年打造的大型当代杂技舞剧《化·蝶》脱胎于“梁祝”的故事,作品把梁山伯与祝英台相遇、相知、相爱和化蝶的故事作为基线,将蝴蝶破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋完美结合,表现了生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程。作为《化·蝶》艺术总监、A角主演,吴正丹凭该剧摘得第31届白玉兰戏剧奖主角奖,也成为首位获此殊荣的杂技演员。
“对我们这个行业来说,这个奖其实在某种程度上是一个认可——杂技可以戏剧化、杂技可以讲故事。这也鼓励我们在杂技剧这条路上继续创新。”吴正丹表示。
去年,同样因为《化·蝶》,吴正丹荣获第十七届文华奖“文华表演奖”。在她看来,“没有‘肩上芭蕾’,就没有一切”“我们完成了这个创新的艺术表演形式,非常难得,所以我格外珍惜”。与此同时,她认为,之所以在舞台上保持高质量的演出水准和创作水准,“实际上是观众带给我的”。
观众的肯定,让吴正丹坚定地开始了新的尝试,“今天我一直跟总导演、副总导演在沟通新作的剧本,明天开始我们就要进入新剧目的排练当中。”据悉,新作并不是《化·蝶》的续作,“但‘肩上芭蕾’依然作为表演核心出现在舞台上,因为这个独特的表演形式如果不把它充分挖掘出来,会非常可惜”。
把体重精准控制在90斤内
“20多年前,我们创作出‘肩上芭蕾’这个独特的表演艺术形式。”作为“肩上芭蕾”创始人,吴正丹和魏葆华在杂技艺术领域的创新尝试在业内大放异彩,“‘肩上芭蕾’结合了西方古典芭蕾和中国传统杂技,这是东西方文化深度融合后碰撞出来的非常璀璨的火花”。
“肩上芭蕾”演出了3000多场,吴正丹和魏葆华也从杂技界实力新人成长为“老戏骨”。“现在我和魏老师加起来快有95岁了”,吴正丹笑着说,这样的年纪对杂技演员来说,绝对算是“高龄”。
如何保持良好的身体状态和表演状态?“很难!”吴正丹需要精准地把自己的体重控制在90斤以内,“我只要稍微重那么一丁点,魏老师就举不动我,我们有可能完成不了那些高难的动作。尤其是肩上、头上那些技术动作,我的重量一压到那,如果胖了一点点,就像身上绑了一个沙袋一样,很重、很累,脚底下就迈不动步了,那种感觉是很微妙的”。吴正丹感慨,“体重涉及动作的安全性。因为年龄所限,我们的能力也会下降,所以要怎么把动作完成好,就要管住自己、控制自己、加强训练,才有可能延续自己的艺术生命”。
带团队比当演员难多了
吴正丹是广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监,在她看来,带团队比当演员难多了。“真的,当演员特别单纯——只要把舞台上的事做好,我就是一个称职的演员。但是到今天为止,觉得作为管理者,我还不能说自己是否及格”。
“要想管理好一个团队,带动一群演职人员,涉及的不光是舞台和艺术,还要考虑创排中的经费问题、主创的排兵布阵、日常事务的处理……”吴正丹表示:“我常常在想,如果我们的保障更充分一些,所有的演职人员可能会更积极、更努力,整个团队的状态会更好。”在吴正丹看来,广州杂技要打造精品,“最重要的是要有人才,如何吸引人才、培养人才、留住人才,是我们一直在考虑的”。
有姿有味
表演需要年龄的沉淀
情绪情感会更加丰富
“从艺30余年仍然选择站在舞台担纲领衔主演,除了对舞台的热爱,还有对年轻一辈的一份责任。演绎塑造新的艺术形象对我的艺术人生来说是一种挑战,但我相信它同时也是一个新的里程碑。”
“从表演状态来说,年龄反而是个优势,表演需要年龄的沉淀,不同年龄状态下对事物的理解不一样,现在心里的情绪和情感更丰富了,只要在场上,我的情绪就是饱满的。”
“要不断打破认知,用持续开放性思维,做前瞻性的布局,人生就有无限可能。”
统筹/王晓云
文/广州日报·新花城记者:莫斯其格
图/广州日报·新花城记者:苏俊杰 通讯员 侯扬
视频/广州日报·新花城记者:苏俊杰、莫斯其格
剪辑/广州日报·新花城记者:栾晓森
海报设计/王紫凤
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